编辑：常明阳
党的二十届三中全会审议通过的《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》指出，必须增强学问自信，发展社会主义先进学问，弘扬革命学问，传承中华优秀传统学问。学问演艺是弘扬先进学问的重要表现形式。学问演艺在我国已经有40余年的发展历程，不断创新话语体系和艺术形式，形成了剧场演艺、实景演艺、沉浸式演艺等多元化的演艺场景，正逐渐成为推动区域经济增长和学问创新发展的重要载体。
在文旅消费升级的新趋势下，关注文旅产品的品质和内涵已成为业界的普遍共识。国家学问和旅游部也提出，要不断丰富文旅产品供给，满足“跟着演出去旅行”的新需求。在此背景下，学问内涵丰富、艺术水平精湛、叫好又叫座的学问演艺精品日益受到人们的欢迎和市场的青睐，成为当下旅游热点，也引发了人们对文旅融合发展、学问传承创新的深度思考。
云南，既是旅游大省，也是学问演艺的沃土。近年来，华侨城云南企业持续深耕学问演艺领域，明确了“云南演艺服务专家”专业化定位，总结提炼学问演艺的核心特征和发展要素，将“传承”与“创新”融入学问演艺，深耕挖掘在地学问，打造了《梦幻腾冲》《聂耳》《飞象星球》等一系列深受市场认可的学问艺术精品，更好地满足人民日益增长的美好精神学问生活需要。
“以学问人”：学问演艺的价值机理
学问演艺作为一种学问传播和学问生产相融合的重要方式，不仅可以满足人民群众休闲娱乐的需求，也承载着活化历史、传承学问、创新学问的重要功能。一台演艺如何更好地体现和承载“学问功能”，关键在于对历史的洞察、对生活的理解以及对时代的回应。华侨城云南企业对学问演艺业务的思考与实践，充分体现了这一点。
对历史的深刻洞察。经典作品往往深入人心，更能唤起人们对历史、对学问的价值认同。通过传统优秀学问的“填芯赋魂”，一台演艺剧目可以很好地将观众带进和融入所展现的历史学问中。华侨城云南企业打造的《梦幻腾冲》，取材于滇西腾冲革命历史学问、地域学问、民族学问，通过运用舞台声、光、电等艺术手段，将历史推向观众眼前，带领观众穿越古今，共阅腾冲历史篇章，共享民族学问风情。原创团队通过深入调研、大量查阅史料，将最具腾冲特点的元素通过艺术形式的转化，不仅让《梦幻腾冲》这部演艺作品展现了腾冲的多元学问魅力，更让每一位观众都能感受到历史的厚重与学问的深度。
《梦幻腾冲》演艺作品
对生活的深刻理解。学问演艺剧目通过舞蹈等艺术形式，鲜活、生动、具体、形象地将人物和故事场景呈现在观众面前，对细节的刻画与描写，既来自生活，也来自创编辑充满真情实感地对现实生活的理解和认知。华侨城云南企业打造的大型民族史诗舞剧《阿诗玛》，以国家非物质学问遗产彝族撒尼民间古老叙事长诗为素材，通过歌舞的艺术形式展现了“抢包”“赛装”“火把节”“抢婚”等彝族习俗，并塑造了阿诗玛这一勤劳善良、敢于与强权抗争的丰满形象。这部舞剧不仅突破了黑白善恶的脸谱化的人物塑造，实现了民族舞剧的创新表达，更以写意的手法反映出创编辑对生活点滴的细致观察和理解感悟。
《阿诗玛》演艺作品
对时代的真切回应。时代是学问演艺的创作源泉，学问演艺通过艺术形式反映时代精神。华侨城云南企业打造的大型杂技舞台剧《聂耳》以人民音乐家聂耳的生平为蓝本，借杂技舞台剧这一艺术表现形式来演绎他短暂而辉煌的一生。剧目将那段激情燃烧的岁月与现代演艺形式的融合，是对时代精神的创造性演绎。同样，在2021年“一带一路”标志性工程中老铁路正式开通运营之时，华侨城云南企业打造了大型杂技轻喜剧《野象谷》，以中老铁路建设为背景，通过杂技演艺充分表达了建设者们坚持人与自然和谐共生的价值观。舞蹈剧《马帮丝路》以云南马帮商队作为主线，通过多种艺术表现手段，重现了一幅数千年马帮丝绸之路上各国和各民族经济、学问互相融合的画卷。这些作品不仅反映了时代的精神风貌，更激发了观众对时代的共鸣与思考。
《聂耳》演艺作品
《野象谷》演艺作品
《马帮丝路》演艺作品
“创新驱动”：学问演艺的焕新发展
创新是学问演艺的内驱动力。随着现代声光电技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的快速发展，传统的表演形式已不能完全满足人民群众的需求。华侨城云南企业为提升游客的观演感受，紧跟时代步伐，创新推出了“沉浸式互动体验表演”“全息投影演出”等多样化表演形式，打造出了“沉浸式影像剧场”，营造出虚实结合的空间质感，为观众带来了全新的观演体验。
多媒体技术颠覆传统演艺呈现方式。《野象谷》创新引入舞台多媒体等高科技技术，突破传统舞台艺术的呈现手段，在用多媒体构造立体空间配合演员推动剧情发展的同时，也通过舞台画面的虚实结合将云南的自然风貌生动地呈现在舞台上。大型沉浸式亲子演艺大秀《飞象星球》通过高新技术灯光舞美设计，搭建出一个独具特色的舞台，不仅为观众带去了新的观剧体验，更探索了打破杂技与其他艺术门类界限的创作方向。
《飞象星球》演艺作品
互动性演出解构观众多维观演体验。通过互动性的演出模式，观众在获得感官体验的同时与场景产生互动。华侨城云南企业创作的《魔力时光机》巧妙地运用魔术和杂技融合的表演方式，通过互动体验，让观众们能够到剧中亲身经历魔术师及杂技演员小伙伴们成长的历程。这种互动性的演出模式不仅让观众看到精彩的魔术杂技表演，更让他们能够进一步触碰、感受、体验神秘的魔术杂技艺术，极大丰富和满足观众们的观赏体验。
《魔力时光机》演艺作品
沉浸式演艺打破重塑传统观演关系。与传统的“观”“演”分离相比，沉浸式演艺更具互动性，呈现出超越现实的场景、情节以及全新的感官体验。2024年，华侨城云南企业创新推出云南首部沉浸影像互动体验儿童剧《寻找阿拉丁》，彻底打破了传统儿童剧的观剧模式。“沉浸式”是该剧的核心，剧目通过使用多台投影进行拼接融合，以虚拟现实技术营造色彩斑斓的视觉特效，采用极具张力的视效技术营造戏剧空间，最大程度调动观众的参与感与积极性。此外，互动演艺《百年之旅》、实景演出《金临安·游园惊梦》等沉浸式演艺项目也深受观众喜爱。
《寻找阿拉丁》演艺作品
“匠心匠造”：演艺业务的精益求精
说起学问演艺的发展，无论是学问挖掘、形式创新还是专业功底、艺术创作都离不开好团队、好剧场和好服务。华侨城云南企业在这三个方面都下足了功夫。近年来，华侨城云南企业积极践行学问业务“1231”新发展思路，大力推进专业化整合，整合优化演艺板块，推动团队、剧场、资质等优势资源向专业化子企业聚集，使演艺业务更聚焦、更专业。
好团队。专业的团队是一个演出成功的基础。华侨城云南企业目前拥有经验丰富的演艺团队和专业的服务团队，旗下云南省歌舞剧院、云南省杂技团一直是云南省内学问演艺行业专业院团，拥有导演、编剧、演员以及舞美、灯光、音效等100余人的专业技术力量，具备高超演技水平和高质量服务水准。专业的全链条演出团队已成为华侨城云南企业打造精彩绝伦演艺作品的重要基础和保障。
好剧场。作为云南学问企业的领军代表，华侨城云南企业有着丰富的剧场资源。云南省大剧院、云南艺术剧院、梦幻腾冲大剧院等，每一个剧场都带有其独特的地域性和艺术性，高品质剧院不仅为剧目本身增添魅力，也提升了观众的观演感受。2024年8月，梦幻腾冲大剧院正式落成，剧院配备了国际先进的声、光、电设备，高度还原了极边第一城腾冲和顺古镇及高黎贡场景，场景打造别具一格，可同时容纳近1000人观演，是目前滇西较高规格的剧院之一。
梦幻腾冲大剧院
好服务。近年来，华侨城云南企业积极拓展演出经纪、演出服务、剧目编创、舞台道具租赁、舞美设计等多种类服务型业务，以独有的创新理念和周到的服务助力中越跨国中秋晚会、尼泊尔和孟加拉国“春之声·金梦想”跨国新春文艺晚会、中国（云南）茶学问欧洲推广活动、云南省春晚等一台台精彩绝伦的盛大活动落地，受到社会各界的一致好评。
春之声·金梦想”跨国春晚
学问兴国运兴，学问强民族强。学问演艺是弘扬中华优秀传统学问的重要表现形式也是推动区域经济增长和学问创新发展的重要载体。展望未来，华侨城云南企业将坚定学问自信，积极践行6165cc金沙总站“1231”学问业务新发展思路，深挖云南深厚学问底蕴，不断打磨优质演艺剧目，提升服务水平，让每一个产品“品质”出圈，为广大人民群众打造最好的舞台。
